用线切隔，空间成了一块一块的。线是人为的，空间切得很小，好像“线”隔的只是人的视线，因为透过“线”后，空间依旧连贯，藏显的内容没有隔裂。

　　在这组画之前，没有看到画家用悬浮的“线”去隔离画面。比如《远见江山》《风景》《心灵的慰籍》《镜泊湖、完达山》……

　　但是，逐渐地它们出现了，“线”先是型的边界，它们环绕物象，然后慢慢爬出，悬浮了起来。这样的过程出现在《自然中的迷物》《人性的世界我们了解到什么程度》《恋者》《慰者》《山水隐》等画中……

　　近几年，这“线”终于独立起来了，它以完全悬浮的方式完成了一次与画面无关的崛起——“线”成了并置观看的一种策略。画家技巧地把它转换成了一个个藏有风景的窗口。直观重叠的画面，有效地阻隔了观看者的幻想和揣测。

　　这些平面并置、由 “线”打造的窗口，或许是画家对已经成型习惯进行的冲击。画家可能看到，一旦某个目标左右着视野，选择就定型了，一旦定型选择，表达就是次序和习惯的直通道，技术也就成了这个直通道上的幻觉障眼法。

　　因此，这“线”隔的悬浮窗口，可能是一次拯救。它把“我”重新拉回到了常态——现实应有的观看“蜂窝”——整体的事件、整体的世界、无法隔裂的现象连锁。于是捅破确认，冲毁约定，解开包袱，“我”一下子又回到了外界涌入的四面八方，虽然束手无策，举目无纲，但是观看的焦点想象解体了，“我”自由了，归元了，我从“我”的体验中回归并且实践了本我。因此绘画也就从文本的独立意义上，转回参照，它把“我”在工作，再次恢复成了生活和发现。

　　实际上实景世界就是离散的、混沌的，它没有我们期望的清晰、想象的边界;没有我们娇真的总结、庄重的誓言;它不依赖想象，也不求取目标化的方向，它更不属于旁系佐证的演绎系统。它只是现象，只是离“我”之外的显照，它虽然能够影响“我”，但是它不能成为属于“我”的传说……

　　由此再看韩绍光的绘画;散点、蜂窝化的窗口，以及蝇眼定位的集合画面，“我”被“非我“的处境决定了——无限的可能，复杂的事象串联，没法限制的集合形象。“我”被迫不停地选择、碰撞、非愿、无果、消解、进而孤独。“我“被强行地、不断地重新定义着!“我”的脚底不断打滑，它滑来滑去，无常无归，于是“我”呢?“我”消失了吗?!

　　也许定力、平衡、和判断能力是重要的。焦虑的身心虽然同样是来自离”我”显照的反映，比如客观世界，比如现象感悟，比如绘画语言，但是它显然不就是“它”。因此，面对离“我”的显照——外相，“我”只能永动地探索，经历持续的迷茫、矛盾、迂回、模糊、沉浮，只有此刻，“我”才会显身当下、明白怎样离弃外物、放下执著、不用习惯、顺达智慧……

　　还是看画去吧!

大地之恋(一) 150×80cm 2014年作

大地之恋(二) 150×80cm 2014年作

大地之恋(三) 205×180cm 2014年作

在自然中自我已被遗忘(二) 100×80cm 2013年作

隐藏在背后不易觉察的事物 100×120cm 2013年作

他们不企图对世界作出解释 100×120cm 2013年作

2014年春节